选课必看！爱德思A-Level艺术类与传统科目有什么区别？学些什么？

首先给还没有了解过A-Level艺术类的同学们简单介绍一下。A-Level艺术与设计课程是一门极 具深度与广度的学科，它涵盖了众多专业方向，包括纯艺术、平面设计、纺织品设计、艺术与工艺、3D设计、摄影等。

学生可以根据自身的兴趣和特长，选择一到两个专业方向进行深入学习，从而构建起属于自己的艺术知识体系与技能框架。

那么A-Level艺术课程具体会学习什么呢？如何考试呢？评分标准是什么样的？

为了解决这些疑惑，这次给大家全面了解一下，一起来看看吧！

首先爱德思考试局A-Level艺术与设计课程由C1:个人调查研究（占比60％）+C2:限时命题测试（占比40％）两部分组成。

C1阶段

C1阶段，即Component 1（个人课题研究），是A-Level艺术与设计课程中至关重要的一部分，占总成绩的60%。

在这个阶段，学生将在导师的辅助下，根据自己的兴趣，从一位艺术家、一个时期的艺术运动或一个艺术想法出发开展深入研究。

学生需要自主命题，并围绕这一命题进行广泛的调研与探索，包括参观美术馆、阅读艺术文献、分析艺术家作品等，以获取丰富的灵感和知识储备。

在研究过程中，学生要学会记录灵感来源，通过写生、摄影、收集素材等方式，将观察到的事物和想到的概念记录在sketchbook中。

同时，他们还需要探索和选择合适的材料、媒介、技法和过程，尝试不同的艺术表达方式，如绘画、雕塑、数字艺术等，来实现自己的创作想法。在不断的实践与反思中，学生逐步发展和完善自己的艺术作品，最终形成一个完整的个人课题研究成果。

考试时间其中，C1的考察部分没有时间和主题的限制，一般由学生自主选题，按考纲完成相应的论文和作品。成绩将在5月份考试以后，8月份左右公布。

C2阶段

C2阶段，即Component 2（外部评估），占总成绩的40%。

与C1阶段的自主创作不同，C2阶段的考试题目由考试局官方命题，通常在每年2月初发放。

学生需要根据考试题目进行前期准备，制作一个准备阶段的作品集，展示自己对题目的理解、调研过程以及创作思路的初步探索。在完成前期准备工作后，学生将在规定时间内，在有考官监督的情况下独自完成最终作品的创作。

这一阶段不仅考察学生的艺术技能和创造力，更强调其在时间管理和压力应对方面的能力。学生需要在有限的时间内，高效地将自己的创意转化为具有艺术价值的作品，同时确保作品的质量和完整性。

C2阶段的考核旨在评估学生是否能够在外部设定的主题下，灵活运用所学知识和技能，独立完成一项艺术创作任务，从而检验其综合艺术素养和应变能力。

4项考核指标

AO1: 灵感发展（25%）记录灵感来源过程，并进行批判性和分析性的研究。灵感可以来自于任何东西，但要将“如何把灵感转变为艺术作品”的过程记录在coursework里。

AO2: 材料探索（25%）研究和选择适合的素材、媒介、材料、技法和过程，在制作过程中反思和迭代灵感。

AO3: 灵感记录（25%）记录跟灵感相关的观察（描摹艺术家的作品，大自然的景象，等等），并且在自己的作品和创作过程中体现出观察到的元素。

AO4: 作品展示（25%）在展示个人作品时梳理清晰的创作动机，并尝试将视觉展示和其他元素串联起来。

考试时间

C2一般就是我们常说的“5月大考”，由爱德思考试局官方统一出题。同往年一样，爱德思考试局2025年A-Level艺术C2大考就需要在5月的连续三个星期内完成。考试形式为线下Sketchbook 制作，学生需要根据考试局给出的命题，在15小时内完成整本sketchbook及最终成品。

15小时的考试最多可分为5次进行，但须有摄像机全程拍摄记录，考试局会对考试过程进行抽查，确保考试的公平性和规范性。C2作品需与C1的调研主题保持一致，同时与考试局给出的主题相结合。

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